Für Regisseurinnen ein Generationswechsel

Viele der aufstrebenden Regisseurinnen in Deutschland scheinen stärker in eine Arbeit involviert zu sein, die sich offen mit feministischen und postfeministischen Themen auseinandersetzt, als Regisseure der Buren-Generation, die Pioniere in der männerdominierten Landschaft waren. Die Vertretung von Frauen befasst sich mit Themen der Geschichte und Psychologie, und einige dieser jungen Regisseure – darunter Künstler aus ganz Europa, den Vereinigten Staaten und Israel – schaffen eine aufregende Bühnenästhetik, um diese Themen anzusprechen.

Auf der kleinen Bühne des Schauspiel Frankfurt, Kammerspiele, sticht die österreichisch-bulgarische Regisseurin Christina Schariski kühn in eines der seltsamsten, vagesten und schwierigsten deutschen Stücke des 33. und 20. Jahrhunderts: „I and I“ („Isundich“) von Else Lasker-Schuler.

„Höllendrama“ nannte der deutsch-jüdische expressionistische Dichter und Künstler, der 1933 vor den Nazis floh, sein umfangreiches Werk „Sechs Akte und ein Epilog“. „I and I“ wurde 1940 und 1941 komponiert und ist ein höllischer Luxus mit Goethes „Fast“ und Persönlichkeiten aus dem wirklichen Leben, darunter viel von Lasker-Schuller und dem Nazi-Oberkommando. Irgendwo in Jerusalem trifft eine unmögliche Gruppe in einer Version der Hölle zusammen, wo der Autor bis zu seinem Tod 1945 im unglücklichen Exil lebte.

Das Stück wurde lange Zeit als unberechenbares Phänomen ignoriert: 1979 erschien es erstmals auf der Bühne. In vier Jahrzehnten sind Produkte sehr selten. Tscharyiskis Interpretation von „me and me“, gestylt von Verina Tangler und Dominic Weisspour, gleicht einer Art dadaesker Spukhaus, das in hassitischen Kostümen, mittelalterlichen Kostümen und Nazi-Uniformen voller Grau über die Bühne wandert.

Leider ist der Charme des Produkts oft visuell, und die prägnante Aufführungsversion des Textes lässt sich nicht auf überzeugende thematische, narrative oder poetische Weise integrieren. Trotz Friedrich Otts Dichter, Lasker-Schulers Alternativ-Ich, Florian Mania und Tanja Merlins Groof-Duo als Rivalen Mephistos und Fosters Seelen-Handelsmonster, trotz Friedrich Otts genialen Darbietungen scheint die Inszenierung unterentwickelt. Es sind 75 Minuten.

Trotz der Produktionsbeschränkungen erscheint es uns wichtig, dass dieses komplexe Werk 80 Jahre nach seiner Entstehung noch einmal aufgegriffen wird. Es ist auch erfreulich zu wissen, dass ein so wunderbar talentierter Regisseur wie Sharisky aufgeführt werden kann, um uns dabei zu helfen, einen bedeutenden Künstler wiederzuentdecken, dessen Theaterwerke des 20. Jahrhunderts wenig bekannt sind.

Der diskrete Charme der Bourgeoisie. Regie führte Claudia Boyer. Shasfeel Frankfurt, bis 1. Mai.
இச்சுண்டிச். Regie führte Christina Sharisky. Shasfeel Frankfurt, bis 17. April.