„Deutschland 10 Jahre im Rückstand“: Wie der Brexit Europas Galerien half | Kunst und Design

Eines der Dinge, die Stephanie Rosenthal während ihrer 10-jährigen Tätigkeit in der Londoner Gallery-Welt mitbekommen hat, war die Wertschätzung der britischen Kunst, mit einem Lächeln im Gesicht Schlange zu stehen.

Nach seinem Ausscheiden aus der deutschen Kunsthistorikerin Howard Gallery nach dem Referendum zum Austritt Großbritanniens aus der EU exportierte er seine besonderen Fähigkeiten in sein Heimatland.

Seit Rosenthal 2018 die Leitung des Berliner Crobius-Pavillons übernommen hat, kann man hoffen, dass diejenigen, die in seiner Galerie anstehen, um Tickets zu kaufen, von einem der 12 „Freunde“ begeistert sein werden, die er angeheuert hat, um Besucher zu treffen und zu begrüßen.

Wer das Warten nicht mag, kann direkt ins Atrium gehen, um bei der kostenlosen Klanginstallation des nigerianischen Künstlers Emega Okpo abzuhängen. Der Gropius Bau repräsentierte die deutsche Tradition der Elfenbeinturm-Galerien, wo die Besucher eher tolerant als einladend waren. Das Sicherheitspersonal wird dafür sorgen, dass sie sich so fühlen.

Nun erinnert das Betreten des Palastgebäudes aus dem 19. Jahrhundert an der Grenze der Berliner Bezirke Grosberg und Mitte an das Betreten einer Londoner Ausstellungshalle wie der Royal Festival Hall oder der Tate Modern.

„In Großbritannien sollte der Einstieg immer niedrig sein“, sagte Rosenthal. „Die Frage, die Galerien stellen, lautet: ‚Wie beeinflusst Kultur unser tägliches Denken?‘ Sagen Sie stattdessen: „Erklimmen Sie diese Treppe, und die Kultur wird sich Ihnen zeigen.“ Da hinkten wir in Deutschland 10 Jahre hinterher.

Als Großbritannien am 23. Juni 2016 für den Austritt aus der EU stimmte, waren viele europäische Bürger, die von Großbritannien adoptiert worden waren, schockiert. Sechs Jahre später kehrten viele in ihre Heimatländer zurück. Klar ist aber auch, dass die gesammelten Erfahrungen europäische Städte auf unerwartete Weise verändern.

Für die Deutschen gilt dies insbesondere für die britische Kunst- und Museumsbranche, die seit langem ein beliebtes Ziel für Absolventen aus einem Land ist, das nach wie vor mehr Kunsthistoriker hervorbringt als nur Jobs anbietet. Das British Museum, das V&A und die Tate Liverpool halten oder halten Direktoren mit deutschem Pass.

Stephen Kalmer, 52, verbrachte insgesamt 17 Jahre in Großbritannien, nachdem er 1996 die Universität Hildesheim in Gold umgewandelt hatte, leitete das Visual Cultural Institute in Cambridge, die Cupid Gallery in London und schließlich das renommierte Institute of Contemporary Arts in der Hauptstadt. (ICA) 2016 bis 2021.

Er erinnerte an die „utopische Periode“ zwischen Mitte der 1990er und Anfang der 2000er Jahre, als „London kurz davor stand, Europas New York zu werden“. „Großbritannien hat meine Vorstellung von Kultur komplett geprägt.“

Doch das Brexit-Referendum markierte einen Wendepunkt für Kalmar, den Sohn einer ostdeutschen Mutter und eines ungarischen Vaters. „Schon vor dem Brexit-Referendum fühlte sich das Inseldenken an, als würde es wieder kriechen – es ist viel ernster, als ich es mir von New York aus hätte vorstellen können.“ Er erinnerte daran, dass selbst in Londons globalisierter Kunstszene Kollegen abfällige Bemerkungen über „Ausländer“ machten.

Kulturkriege, die sich im Laufe der Jahre vervielfachten, nachdem die spaltende Abstimmung seinen Job des Glücks verloren habe, sagte Kalmer. Die ICA ist zu 70 % bis 80 % vergleichbar mit deutschen Unternehmen – obwohl nur 21 % öffentlich finanziert werden – und Diversität gilt immer noch als staatlich gefördert, und provokative Programme können wütende Briefe rechter Beschwerden provozieren. .

Er sagte, britische Kunstinstitutionen würden „in beiden Welten immer schlechter“, weil es an einer amerikanischen Spenderkultur und dem entsprechenden steuerbefreiten Regime fehle.

„Sie leiten hauptsächlich ein subventioniertes Unternehmen und nicht mehr eine bürgerliche Einheit. Das hybride Wirtschaftsmodell motiviert Sie, geschäftstüchtiger zu sein als Sie es sind – Sie verbringen Ihre Zeit damit, herauszufinden, wie Sie mit Ihrem Buchladen oder Ihrem Café mehr Geld verdienen können , und das gibt Ihnen mehr Energie, die Sie investieren möchten. Reduziert. In die Fokussierung auf das Projekt. „

Jetzt in Marseille, Frankreich, wo er ein kuratorisches Produktionsbüro leitet, sagte Kalmer, er habe begonnen, seine Wertschätzung für die Art und Weise der Kunst in Frankreich und Deutschland zu erneuern, insbesondere als er sah, wie schnell und inoffiziell die Regierung kulturelle Institutionen erstickte. Die Epidemie wurde unterdessen von britischen Organisationen bekämpft.

„Das ist uns damals einfach aufgefallen. Ein deutsches Museum könnte für vier Wochen schließen, um eine neue Ausstellung einzurichten – was in Großbritannien völlig undenkbar ist.

Seitdem bleiben viele deutsche Regisseure und Kuratoren, die ihr Handwerk in Großbritanniens eher kommerzieller, aber publikumsorientierter Kunstwelt gelernt haben, im Dunkeln. „Ich kämpfe manchmal mit meiner eigenen Argumentation: Finanzstarke deutsche Museen sollten Vorbilder für bürgerschaftliches Engagement sein. Und oft tun sie es leider nicht.“

„Einstellung hier [in Berlin] Auch eine Ausstellung, die nicht viele Besucher anzieht, wird wertvoll sein“, sagte Rosenthal, der im Herbst Berlin verließ, um nach Kugenheim Abu Dhabi zu reisen. „Kultur wird als wichtiges Werkzeug für kritisches Denken angesehen. Aber andererseits hat mich London gelehrt, dass eine Blockbuster-Show keine schlechte Show sein muss. Während seiner Amtszeit veranstaltete Berlins größte Galerie eine Blockbuster-Show des japanischen Künstlers Yaoi Kusama.

Anna Grits kam 2002 im Rahmen des Erasmus-Projekts erstmals nach London und arbeitete später als Supervisorin bei Howard and the South London Gallery. Seit Anfang Juni ist er neuer Direktor des im englischen Landhausstil erbauten House of Waltz im Berliner Stadtteil Gentile Gehlendorf.

„Eine Sache, die ich in Großbritannien gelernt habe, ist, dass es bei Kunst nicht nur darum geht, Ausstellungsräume zu betreten“, sagte Grits. „Kunst kann auch ein Akt sein, den eine Galerie mit ihrer lokalen Gemeinschaft vollzieht.“

Innovativ in der deutschen Galerien- und Museumswelt sind Vermittlungsprojekte, die mehr Besucher aus sozial rückständigen Verhältnissen in Galerien bringen sollen. Im Southbank Center sagte Rosenthal, er habe eine Abteilung mit 30 Mitarbeitern, um neue Besucher wie diese zu erreichen. Beim Gropius Bau stockte er den Outreach-Stab von null auf drei auf.

Im House of Waltz sagte Gritz, er plane die Einstellung eines Outreach-Kurators und wolle mehr Kinder und Jugendliche in die Galerie bringen, die derzeit ein treueres Publikum von Rentnern erhält.

„Ich habe London wegen des Brexits nicht verlassen“, sagte er.

„Uns ist dann einfach aufgefallen, dass ich nicht bleibe. Ich wollte immer noch ein Ausländer sein “, fügte er hinzu. „Manchmal vermisse ich es.“