Nicht weit von zu Hause fand die Band aus dem Nahen Osten ihren Rhythmus in Deutschland | Nachrichten, Sport, Jobs

BERLIN (dpa) – Ein jüdisch-israelischer Bassist oder Rosenfeld-Kontrabass spielt und das syrische Bandmitglied Wasim Mukhtad macht glänzende Klänge auf seinem 12-saitigen Instrument, während Eden Cami seine Augen schließt und anfängt, alte Lieder auf Arabisch und Hebräisch zu singen. Publikum auf einer musikalischen Reise durch den Nahen Osten.

Drei weitere Musiker leben weit entfernt von dort – in Deutschland. In ihrer eigenen Region können sie aufgrund langjähriger Feindseligkeiten zwischen ihren Regierungen und Gemeinden möglicherweise nicht zusammenarbeiten.

„Es dauerte 3.500 Kilometer, um uns zu treffen, aber es war wie eine zweistündige Autofahrt.“ Muqtad, 37, bezieht sich auf die theoretische Fahrstrecke zwischen dem benachbarten Syrien und ihren Häusern in Israel – weil Menschen tatsächlich nicht legal von Syrien nach Israel oder umgekehrt ziehen können.

„Die Grenzen des Nahen Ostens trennen die Menschen“ fügte Muchtad hinzu.

Muqtad, ein im syrischen Bürgerkrieg gefolterter Flüchtling, kam 2016 nach Berlin. Kami, 35, ein Mitglied des True-Stammes, einer Minderheit in Arabien und Nordisrael, kam auf der Suche nach Freiheit und Frieden in die deutsche Hauptstadt.

Rosenfield, der Enkel von Holocaust-Überlebenden, suchte eine günstige, weltoffene Stadt, in der er keinen zweiten Job machen musste, um seinen Lebensunterhalt als Musiker zu verdienen. Schlagzeuger Boris Slovikovsky ist seit Kurzem Teil der Band, ein Einwanderer aus Polen.

Kami gründete ihre Band Kayan Project im Jahr 2017.

Kayan, das arabische Wort für Existenz, ist auch das Thema ihrer Musik und Einheit. Beim Komponieren und Spielen von Liedern, egal wie sehr sie mit Hass aufwachsen, lernen sie immer wieder, wie gewöhnlich sie sind und wie nahe sie den Wurzeln ihrer Kulturen und Sprachen sind.

„Als Musiker sind wir uns alle sehr ähnlich“ Sagt der 32-jährige Rozenfeld. „Ich würde uns nicht einmal als gemischte Band bezeichnen, weil ‚gemischt‘ nur ein Konzept ist, wenn man die Rasse an die erste Stelle setzt – aber wir priorisieren unsere Musik.“

Kami, der mit Arabisch und Hebräisch aufgewachsen ist, sagt, es sei selbstverständlich, beide Sprachen für seine Lieder zu verwenden.

„Ich träume definitiv in ihnen, singe in ihnen, denke in ihnen, fühle in ihnen.“ Er sagte der Associated Press in Berlin Anfang dieser Woche, dass die Band auf dem Dock an der Havel aufgetreten sei.

„Ich finde das eine sehr interessante Art, eine komplexe Identität zu leben, und es ist nicht die einzige.“ Sie hat hinzugefügt. „Ich freue mich sehr, es in der Kunst auszudrücken.“

Im Nahen Osten sind die Syrer immer noch in einen Bürgerkrieg verwickelt, israelische Juden und Palästinenser kämpfen seit Jahrzehnten um ihr Land, und die Beziehungen zwischen den Nachbarländern wurden durch vergangene Kriege überschattet. In Berlin können Künstler ihre Vereinigung feiern, anstatt ihre Trennung zu bedauern.

„Die Idee ist, dass Kultur gemeinsam aufgebaut werden kann, ohne hundertprozentige politische Ansichten und Hintergründe zu teilen.“ Mukhtad, sagte ein Atheist mit muslimischen Eltern. „Wir können anfangen, miteinander zu kommunizieren. Wir können ein Gespräch beginnen.

Am Sonntagabend begann Kami, gekleidet in ein dunkelgrünes Kleid und graue Stöckelschuhe, die Show mit einem Lied auf Hebräisch. „Ahwat Neuroy“ Oder „Erste Liebe,“ Nach dem arabischen Lied „Kasse“ Oder „Schummeln.“

Viele der von der Band gespielten Lieder waren bekannte israelische oder arabische Melodien; Einige schrieben für sich.

„Sprache, Literatur, Religion, Kultur, Musik, Essen, Klima, Geografie – all diese Erinnerungen und Bilder bringen wir mit.“ sagte Muchtad. „Um es dann mit Musik auszudrücken, ist es wie ein Garten voller Blumen in so vielen Farben.“

„Tanz für“ Geschrieben von Rozenfeld ist der Titeltrack ihres Debütalbums. Es wurde im April veröffentlicht. Die Texte – das einzige Lied auf Englisch – sind deprimierend und hoffnungsvoll.

„Ich gehe, wo ich sein möchte, ich höre den Fluss ins Meer fließen, ich fühle die Wellen, die zu mir zurückkommen … Meine Gedanken sind klar, mein Herzschlag ist langsam. Die Steine ​​stehen für einen unbekannten Weg. Mukhtar verbarg sein Gesicht hinter seinem schwarzen lockigen Haar und sang Kami, während Ode spielte. Rosenfield, dessen Glatze mit einem flachen Hut bedeckt war, bewegte sich zum Rhythmus, während er Kontrabass spielte.

„Sie sind alle wunderbare Musiker“ Jonas Bernd, ein in Berlin lebender schwedischer Musiker, sagte, er sei gekommen, um die Band zu sehen.

Eingeladen, während der Eröffnungswoche der Band zu spielen „Jüdisches Theaterschiff MS Goldberg“ – Eine weitere einzigartige Berliner Kreation.

Die Idee, Kunst mit Bezug zur jüdischen Kultur – Theater, Musik, Literatur – auf einem Boot zu präsentieren, wurde von einer Gruppe von Künstlern entwickelt. „Entdecken Sie das jüdische Europa“ Vor einigen Jahren. Aufgrund von Epidemien und finanziellen Herausforderungen wurde das Showboot erst letzte Woche eröffnet.

Das Schiff, das in der Vergangenheit für den Transport von Kies über deutsche Flüsse eingesetzt wurde, wird den ganzen Sommer über im Dock liegen, im Herbst zur Berliner Spree fahren und künftig die verschiedenen Wasserstraßen in Deutschland bereisen.

Musiker Max Dohlemann, einer der Gründer des Jüdischen Theaterschiffes, erläuterte die Arbeit des Ortes.

„Es ist ein Dialog, ein Dialog zwischen den Kulturen, ein Kampf gegen Antisemitismus und Rassismus.“ er sagte. „Wir hoffen, dass wir durch unsere verschiedenen Programme die jüdische Präsenz in all ihren Aspekten repräsentieren können.“